IA de imagen a vídeo
Comience con la foto, fotografía del producto, ilustración o imagen de IA que ya le guste. Describe cómo debe moverse y luego crea un video corto desde esa dirección visual.
La generación de videos con IA está disponible para los usuarios Pro.
Imagen inicial
Un coche clásico se despliega y se transforma en un guerrero mecánico original.
¿Qué puedes animar?
Utilice una imagen de origen cuando su tema, composición, colores o detalles del producto ya apunten en la dirección correcta.
Imagen inicial
El agua de la piscina se eleva como una pared cinematográfica alrededor del frasco.
Imágenes del producto
Agregue movimiento controlado de cámara, reflejos y atmósfera a la imagen de un producto para una breve escena comercial.
Imagen inicial
Un retrato sereno entra en una noche de Tokio a toda velocidad.
Retratos
Expresión directa, cabello, tela, fondo y movimiento de cámara sin abandonar la dirección visual original.
Imagen inicial
Un tren pintado cruza el puente y se adentra en las nubes.
Ilustraciones
Da vida a una escena pintada o dibujada con movimiento en capas, clima cambiante y un ritmo de cámara deliberado.
Cómo funciona la IA de imagen a vídeo
Empieza con una imagen, conecta el primer y el último fotograma o combina varias referencias. Indica qué debe controlar cada recurso.
01
La imagen fija el sujeto, la composición y el primer fotograma. El prompt explica qué ocurre después y cómo lo sigue la cámara.
02
Añade una imagen inicial y otra final, y describe la transición. Es útil para revelar productos, transformaciones y cambios de escena.
03
Puedes usar hasta 9 imágenes para definir un personaje, detalles del producto, vestuario, entorno, estilo visual o fotograma final. Explica la función de cada imagen numerada.
04
Usa imágenes para el aspecto, un vídeo para el movimiento o la cámara y audio para la voz, el sonido o el ritmo. Cada solicitud admite hasta 12 archivos de referencia en total.
Flujo de trabajo práctico
Una explicación breve de la función de cada recurso facilita la generación y las correcciones posteriores.
01
Por ejemplo: la imagen 1 es el primer fotograma, la imagen 2 es el último y la imagen 3 define el vestuario del personaje.
02
Indica la acción del sujeto, el recorrido de cámara, los cambios del entorno, el ritmo y el fotograma o pose final.
03
Elige duración y calidad, revisa el resultado y cambia un detalle cada vez, como la amplitud del movimiento, la velocidad de cámara o la pose final.
Usos comerciales de imagen a vídeo
Parte de imágenes ya aprobadas por tu equipo y crea piezas breves para anuncios, páginas de producto, propuestas, lanzamientos y redes sociales.
01
02
03
04
05
06
Preparar la imagen de origen
Un sujeto claro, profundidad legible y espacio en la dirección de la acción facilitan una animación natural.
Comience con una imagen de producto, un retrato, una ilustración, un paisaje o una fotografía generada por IA.
Agregue movimiento controlado de cámara, reflejos y atmósfera a la imagen de un producto para una breve escena comercial.
Expresión directa, cabello, tela, fondo y movimiento de cámara sin abandonar la dirección visual original.
Da vida a una escena pintada o dibujada con movimiento en capas, clima cambiante y un ritmo de cámara deliberado.
Di lo que hace el sujeto principal: caminar, girar, respirar, mirar hacia arriba o permanecer quieto.
Especifique un empuje hacia adentro, un seguimiento lateral, una órbita, un desvío portátil o un disparo bloqueado.
Elige los detalles que se mueven alrededor del sujeto: lluvia, tela, reflejos, hojas, humo o tráfico.
Establezca un ritmo y un sentimiento, como tranquilo, enérgico, elegante, tenso o cinematográfico.
Comience con los detalles visuales que desea conservar y luego agregue instrucciones claras sobre los cambios en la toma.
Escriba un mejor mensaje de imagen a vídeo
Las indicaciones más potentes conservan las partes importantes de la imagen de origen y añaden instrucciones de movimiento claras.
Demasiado abierto
Mantén la composición. Agregue viento, movimiento y una cámara de seguimiento lento.
Plano dirigido
Un coche clásico se despliega y se transforma en un guerrero mecánico original. Especifique un empuje hacia adentro, un seguimiento lateral, una órbita, un desvío portátil o un disparo bloqueado. Elige los detalles que se mueven alrededor del sujeto: lluvia, tela, reflejos, hojas, humo o tráfico. Establezca un ritmo y un sentimiento, como tranquilo, enérgico, elegante, tenso o cinematográfico.
Di lo que hace el sujeto principal: caminar, girar, respirar, mirar hacia arriba o permanecer quieto.
Especifique un empuje hacia adentro, un seguimiento lateral, una órbita, un desvío portátil o un disparo bloqueado.
Elige los detalles que se mueven alrededor del sujeto: lluvia, tela, reflejos, hojas, humo o tráfico.
Establezca un ritmo y un sentimiento, como tranquilo, enérgico, elegante, tenso o cinematográfico.
Lo mejor es cuando ya tienes el tema, la composición, los colores o los detalles del producto que deseas conservar.
Escriba un mejor mensaje de imagen a vídeo
Ambos flujos de trabajo crean vídeo. La diferencia es lo que quieres definir primero.
Di lo que hace el sujeto principal: caminar, girar, respirar, mirar hacia arriba o permanecer quieto.
Especifique un empuje hacia adentro, un seguimiento lateral, una órbita, un desvío portátil o un disparo bloqueado.
Elige los detalles que se mueven alrededor del sujeto: lluvia, tela, reflejos, hojas, humo o tráfico.
Establezca un ritmo y un sentimiento, como tranquilo, enérgico, elegante, tenso o cinematográfico.
Lo mejor es cuando ya tienes el tema, la composición, los colores o los detalles del producto que deseas conservar.
Comience con los detalles visuales que desea conservar y luego agregue instrucciones claras sobre los cambios en la toma.
Agregue movimiento controlado de cámara, reflejos y atmósfera a la imagen de un producto para una breve escena comercial.
Da vida a una escena pintada o dibujada con movimiento en capas, clima cambiante y un ritmo de cámara deliberado.
Mantenga el mensaje centrado en el movimiento. Describe la acción del sujeto, la dirección de la cámara, el movimiento ambiental y el estado de ánimo, mientras nombras las partes importantes de la imagen que deseas mantener estable.
Elija el punto de partida correcto
Ambos flujos de trabajo crean vídeo. La diferencia es lo que quieres definir primero.
Empieza con
Lo mejor es cuando ya tienes el tema, la composición, los colores o los detalles del producto que deseas conservar.
Es mejor cuando desea explorar una escena de un informe escrito antes de que exista una imagen de origen.
Mejor cuando
Utilice una imagen de origen cuando su tema, composición, colores o detalles del producto ya apunten en la dirección correcta.
Comience con una imagen de producto, un retrato, una ilustración, un paisaje o una fotografía generada por IA.
Dirección principal
Di lo que hace el sujeto principal: caminar, girar, respirar, mirar hacia arriba o permanecer quieto.
Especifique un empuje hacia adentro, un seguimiento lateral, una órbita, un desvío portátil o un disparo bloqueado.
Ten en cuenta
Mantenga el mensaje centrado en el movimiento. Describe la acción del sujeto, la dirección de la cámara, el movimiento ambiental y el estado de ánimo, mientras nombras las partes importantes de la imagen que deseas mantener estable.
Agregue acción del sujeto, movimiento de la cámara, movimiento ambiental y ritmo.
Mejorar el resultado
Un prompt breve y específico es más fácil de ajustar que una lista de acciones que compiten entre sí.
Utilice la foto como imagen inicial y luego escriba una dirección de movimiento clara. Especifica qué hace el sujeto, cómo se mueve la cámara, qué detalles del fondo cambian y qué ritmo deseas antes de generar un clip.
Fotografías de productos, retratos, ilustraciones, paisajes e imágenes generadas por IA pueden funcionar bien. Un tema principal claro, una composición legible y detalles visibles que pueden moverse le brindan un punto de partida más sólido.
Mantenga el mensaje centrado en el movimiento. Describe la acción del sujeto, la dirección de la cámara, el movimiento ambiental y el estado de ánimo, mientras nombras las partes importantes de la imagen que deseas mantener estable.
La imagen al video comienza con una imagen existente que desea conservar. Texto a vídeo comienza con una idea escrita cuando desea explorar el tema, la composición y el entorno desde cero.
La generación de imagen a video está disponible para los usuarios Pro. Consulte su cuenta y espacio de trabajo para conocer las opciones disponibles actualmente para usted.
Nueve ejemplos por función muestran los detalles que un equipo podría observar al probar un flujo de imagen a vídeo.
“Usar un primer y último fotograma facilitó mucho controlar la presentación del embalaje: caja cerrada, abierta y lista para la página de producto.”
Maya Chen
Responsable creativa de e-commerce
“Las referencias múltiples fueron lo más útil para la propuesta: una imagen fijó el personaje, otra la ubicación y una tercera el aspecto final de campaña.”
Daniel Reyes
Productor de agencia
“Pude conservar el estilismo de la imagen editorial y añadir movimiento de tela y una órbita lenta de cámara. Se sintió más dirigido que una animación genérica.”
Aiko Tanaka
Editora de contenido de moda
“Convertir una imagen aprobada en un teaser vertical evitó rehacer el concepto para vídeo corto. El prompt aún necesitó un par de ajustes concretos.”
Noah Williams
Responsable de redes sociales
“El producto siguió siendo reconocible mientras los reflejos, el líquido y la cámara dieron a la imagen de perfume el ritmo de un lanzamiento real.”
Sofia Moretti
Fundadora de marca de belleza
“Los mejores resultados llegaron dejando espacio alrededor del sujeto y cambiando una instrucción cada vez, mejor que pedir varios movimientos a la vez.”
Arjun Mehta
Fotógrafo de producto
“Un render interior estático se convirtió en un plano de recorrido convincente con un avance lento y cambios de luz, útil para una presentación inicial.”
Claire Dubois
Consultora de marketing inmobiliario
“Usamos referencias separadas para personaje, armadura y entorno. Etiquetar cada imagen en el prompt mantuvo mucho mejor la dirección visual.”
Omar Haddad
Productor de publicación de videojuegos
“El control del primer y último fotograma me ayudó a planificar una transformación antes de producir. Revisé varias versiones, pero el final previsto siguió claro.”
Lina Park
Cineasta independiente
Créditos y costo estimado
Las tarifas mostradas son ofertas por tiempo limitado. Los valores estimados en USD utilizan aproximadamente 1000 créditos ≈ 1 dólar estadounidense y pueden cambiar.
La generación de imagen a video está disponible para los usuarios Pro. Consulte su espacio de trabajo para conocer las opciones de generación de video disponibles actualmente para usted.
Vídeo 2K
138 créditos por segundo
Aproximadamente 0,14 dólares por segundo
Vídeo 768P
86 créditos por segundo
Aproximadamente 0,09 dólares por segundo
| Duración del vídeo | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 segundos | 690 créditos · alrededor de $0,69 | 430 créditos · alrededor de $0,43 |
| 10 segundos | 1.380 créditos · aproximadamente 1,38 dólares | 860 créditos · alrededor de $0,86 |
| 15 segundos | 2.070 créditos · alrededor de $2,07 | 1.290 créditos · aproximadamente 1,29 dólares |
El uso y la disponibilidad reales del crédito pueden cambiar. Consulte su espacio de trabajo para conocer las opciones actuales.
Preguntas frecuentes sobre IA de imagen a vídeo
Respuestas sobre imágenes de origen, prompts, flujo de trabajo, coste y acceso.
Describe el movimiento que deseas ver y convierte una imagen fija en un video corto.
Animar una imagenDisponible para usuarios Pro.