IA de imagen a vídeo
Anima una foto, una imagen de producto, un retrato, una ilustración o una imagen de IA. Define el movimiento del sujeto, la cámara, la atmósfera y el ritmo antes de generar.
Disponible para usuarios Pro. Los créditos se cobran según la duración y la calidad del vídeo generado.
Imagen inicial
Un coche clásico se despliega y se transforma en un guerrero mecánico original.
Ejemplos de imagen a vídeo
Una buena imagen de partida fija el sujeto, la composición y el tono visual. El prompt de movimiento decide lo que pasa después.
Imagen inicial
El agua de la piscina se eleva como una pared cinematográfica alrededor del frasco.
Visuales de producto
Crea movimiento alrededor del producto con desplazamientos de cámara, reflejos, agua, tela, humo o cambios de luz.
Imagen inicial
Un retrato sereno entra en una noche de Tokio a toda velocidad.
Retratos
La persona sigue siendo el ancla visual mientras la expresión, el pelo, la ropa, el tráfico, la luz y la cámara dan vida al encuadre.
Imagen inicial
Un tren pintado cruza el puente y se adentra en las nubes.
Ilustraciones
Anima vehículos, nubes, clima, profundidad y movimiento de cámara sin perder el estilo de la obra original.
Cómo funciona la IA de imagen a vídeo
Empieza con una imagen, conecta el primer y el último fotograma o combina varias referencias. Indica qué debe controlar cada recurso.
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La imagen fija el sujeto, la composición y el primer fotograma. El prompt explica qué ocurre después y cómo lo sigue la cámara.
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Añade una imagen inicial y otra final, y describe la transición. Es útil para revelar productos, transformaciones y cambios de escena.
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Puedes usar hasta 9 imágenes para definir un personaje, detalles del producto, vestuario, entorno, estilo visual o fotograma final. Explica la función de cada imagen numerada.
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Usa imágenes para el aspecto, un vídeo para el movimiento o la cámara y audio para la voz, el sonido o el ritmo. Cada solicitud admite hasta 12 archivos de referencia en total.
Flujo de trabajo práctico
Una explicación breve de la función de cada recurso facilita la generación y las correcciones posteriores.
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Por ejemplo: la imagen 1 es el primer fotograma, la imagen 2 es el último y la imagen 3 define el vestuario del personaje.
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Indica la acción del sujeto, el recorrido de cámara, los cambios del entorno, el ritmo y el fotograma o pose final.
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Elige duración y calidad, revisa el resultado y cambia un detalle cada vez, como la amplitud del movimiento, la velocidad de cámara o la pose final.
Usos comerciales de imagen a vídeo
Parte de imágenes ya aprobadas por tu equipo y crea piezas breves para anuncios, páginas de producto, propuestas, lanzamientos y redes sociales.
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Mejores imágenes de partida
La IA de foto a vídeo funciona mejor cuando el sujeto se distingue bien y la escena deja sitio para la acción que quieres.
Un sujeto principal claro, con bordes visibles y espacio a su alrededor.
Iluminación, perspectiva y profundidad fáciles de leer.
Detalle suficiente para mostrar caras, materiales, texturas o trazos de ilustración.
Una composición que ya se parece al primer fotograma que quieres.
Las escenas muy cargadas pueden generar movimientos que compiten entre sí.
El texto pequeño y los patrones complejos pueden cambiar.
Manos, caras, logotipos y la forma de los productos necesitan detalle claro en la imagen.
Un sujeto muy recortado deja poco espacio para caminar, girar o transformarse.
Trata la imagen de partida como el primer fotograma, no como un moodboard aproximado.
Prompt para IA de imagen a vídeo
Un buen prompt le dice al generador qué se mueve, cómo lo ve la cámara, qué cambia a su alrededor y dónde debe terminar el plano.
Demasiado abierto
Haz que el coche se mueva y se convierta en un robot.
Plano dirigido
Un cupé clásico azul cobalto acelera por una carretera costera empapada por la lluvia. Sus paneles se despliegan hasta formar un guerrero mecánico humanoide original mientras la cámara lo sigue a ras de suelo. Lluvia intensa, reflejos de los faros, atardecer tormentoso, transformación continua, ritmo cinematográfico.
El coche acelera y se despliega de forma continua hasta convertirse en un guerrero mecánico.
Una cámara baja de seguimiento acompaña la transformación por el lateral.
Siguen visibles la lluvia intensa, los reflejos en el asfalto mojado, la carretera costera y el atardecer tormentoso.
La transformación avanza en un solo plano y termina con el guerrero ya completo.
Mantener reconocibles el azul cobalto, los reflejos en el asfalto mojado y el paisaje costero.
Movimiento y anclas visuales
Usa el prompt para el cambio. Usa la imagen de partida para la identidad, la composición, los materiales y la dirección de color.
Acción y transformación del sujeto
Recorrido de cámara y tamaño del plano
Clima, tela, tráfico, agua, humo y luz
Ritmo, transición y estado final
Identidad del sujeto principal
Composición y perspectiva básicas
Forma del producto, material y estilo de ilustración
Iluminación y dirección general del color
Los resultados de imagen a vídeo pueden variar. Una imagen con detalle claro y una instrucción de movimiento concreta hacen que cada revisión sea más fácil de valorar.
Imagen a vídeo frente a texto a vídeo
Ambos flujos crean vídeos cortos con IA. El punto de partida adecuado depende de si ya tienes una imagen que merece conservarse.
Empieza con
Una foto, una imagen de producto, un retrato, una ilustración o una imagen de IA.
Una descripción escrita de la escena.
Ideal cuando
El sujeto, la composición, los materiales o la dirección de arte ya importan.
Quieres inventar desde cero el sujeto, la composición y el escenario.
Qué indicas
Movimiento, cámara, entorno, ritmo y final.
Escena, sujeto, estilo visual, acción, cámara y ambiente.
Cuidado con
Instrucciones que contradicen la imagen de partida.
Un prompt demasiado general que deja abiertas demasiadas decisiones visuales.
Mejores resultados de imagen a vídeo
Un prompt más corto y concreto es más fácil de revisar que una larga lista de acciones que compiten entre sí.
Indica la acción, la velocidad, la dirección y el estado final en lugar de pedir un movimiento genérico.
Indica qué detalles del sujeto, colores, materiales y partes de la composición deben seguir siendo reconocibles.
Elige un único movimiento de cámara principal para el plano, como un acercamiento, un travelling lateral, una órbita o una cámara fija.
Usa una imagen de partida más nítida y reduce las acciones grandes o contradictorias alrededor de los detalles más importantes.
Describe una acción inicial, el cambio que sigue y la pose o el fotograma final.
Nueve ejemplos por función muestran los detalles que un equipo podría observar al probar un flujo de imagen a vídeo.
“Usar un primer y último fotograma facilitó mucho controlar la presentación del embalaje: caja cerrada, abierta y lista para la página de producto.”
Maya Chen
Responsable creativa de e-commerce
“Las referencias múltiples fueron lo más útil para la propuesta: una imagen fijó el personaje, otra la ubicación y una tercera el aspecto final de campaña.”
Daniel Reyes
Productor de agencia
“Pude conservar el estilismo de la imagen editorial y añadir movimiento de tela y una órbita lenta de cámara. Se sintió más dirigido que una animación genérica.”
Aiko Tanaka
Editora de contenido de moda
“Convertir una imagen aprobada en un teaser vertical evitó rehacer el concepto para vídeo corto. El prompt aún necesitó un par de ajustes concretos.”
Noah Williams
Responsable de redes sociales
“El producto siguió siendo reconocible mientras los reflejos, el líquido y la cámara dieron a la imagen de perfume el ritmo de un lanzamiento real.”
Sofia Moretti
Fundadora de marca de belleza
“Los mejores resultados llegaron dejando espacio alrededor del sujeto y cambiando una instrucción cada vez, mejor que pedir varios movimientos a la vez.”
Arjun Mehta
Fotógrafo de producto
“Un render interior estático se convirtió en un plano de recorrido convincente con un avance lento y cambios de luz, útil para una presentación inicial.”
Claire Dubois
Consultora de marketing inmobiliario
“Usamos referencias separadas para personaje, armadura y entorno. Etiquetar cada imagen en el prompt mantuvo mucho mejor la dirección visual.”
Omar Haddad
Productor de publicación de videojuegos
“El control del primer y último fotograma me ayudó a planificar una transformación antes de producir. Revisé varias versiones, pero el final previsto siguió claro.”
Lina Park
Cineasta independiente
Créditos, coste y acceso
Las tarifas mostradas son ofertas por tiempo limitado. Los valores estimados en USD calculan unos 1000 créditos por 1 US$ y pueden cambiar.
La generación de imagen a vídeo está disponible para usuarios Pro. Las tarifas actuales y las calidades disponibles aparecen en tu espacio de trabajo.
Vídeo 2K
138 créditos por segundo
Aproximadamente 0,14 dólares por segundo
Vídeo 768P
86 créditos por segundo
Aproximadamente 0,09 dólares por segundo
| Duración del vídeo | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 segundos | 690 créditos · alrededor de $0,69 | 430 créditos · alrededor de $0,43 |
| 10 segundos | 1.380 créditos · aproximadamente 1,38 dólares | 860 créditos · alrededor de $0,86 |
| 15 segundos | 2.070 créditos · alrededor de $2,07 | 1.290 créditos · aproximadamente 1,29 dólares |
El consumo real de créditos y la disponibilidad pueden cambiar. Revisa tu espacio de trabajo antes de generar.
Preguntas frecuentes sobre IA de imagen a vídeo
Respuestas claras sobre imágenes de partida, prompts, flujos de trabajo, coste y acceso.
Describe el movimiento, la cámara, la atmósfera y el final que quieres, y genera un vídeo corto a partir de ese fotograma.
Animar una imagenDisponible para usuarios Pro.