Immagine in video AI
Anima una foto, uno scatto di prodotto, un ritratto, un'illustrazione o un'immagine AI. Definisci movimento del soggetto, camera, atmosfera e ritmo prima di generare.
Disponibile per gli utenti Pro. I crediti vengono addebitati in base a durata e qualità del video generato.
Immagine iniziale
Un'auto d'epoca si apre e si trasforma in un guerriero meccanico originale.
Esempi di immagine in video
Una buona immagine di partenza definisce soggetto, composizione e tono visivo. Il prompt di movimento decide cosa succede dopo.
Immagine iniziale
L'acqua della piscina si solleva in una parete cinematografica intorno al flacone.
Visual di prodotto
Costruisci il movimento attorno al prodotto con spostamenti di camera, riflessi, acqua, tessuto, fumo o luce che cambia.
Immagine iniziale
Un ritratto tranquillo entra in una notte di Tokyo in rapido movimento.
Ritratti
La persona resta il punto fermo visivo mentre espressione, capelli, abiti, traffico, luce e movimento di camera danno vita all'inquadratura.
Immagine iniziale
Un treno dipinto corre dal ponte dentro le nuvole.
Illustrazioni
Anima veicoli, nuvole, meteo, profondità e movimenti di camera senza perdere lo stile dell'opera originale.
Come funziona l'IA da immagine a video
Parti da una sola immagine, collega il primo e l'ultimo fotogramma oppure combina più riferimenti. Spiega quale ruolo deve avere ogni risorsa.
01
L'immagine definisce soggetto, composizione e primo fotogramma. Il prompt descrive cosa accade dopo e come la videocamera segue l'azione.
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Fornisci un'immagine iniziale e una finale, poi descrivi il passaggio tra le due. È utile per reveal di prodotto, trasformazioni e cambi di scena.
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Puoi usare fino a 9 immagini per definire personaggio, dettagli del prodotto, abiti, ambientazione, stile visivo o fotogramma finale. Indica il ruolo di ogni immagine numerata.
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Usa le immagini per l'aspetto, un video per movimento o ripresa e l'audio per voce, suono o ritmo. Ogni richiesta può includere fino a 12 file di riferimento in totale.
Procedura pratica
Una breve spiegazione del ruolo di ogni risorsa rende più semplice sia la generazione sia la revisione.
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Per esempio: l'immagine 1 è il primo fotogramma, l'immagine 2 è l'ultimo e l'immagine 3 definisce l'abbigliamento del personaggio.
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Specifica azione del soggetto, percorso della videocamera, cambiamenti dell'ambiente, ritmo e fotogramma o posa finale.
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Scegli durata e qualità, valuta il risultato e cambia un solo dettaglio, come ampiezza del movimento, velocità della videocamera o posa finale.
Usi commerciali da immagine a video
Parti da visual già approvati dal team e crea brevi contenuti in movimento per annunci, pagine prodotto, presentazioni, lanci e social.
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Immagini di partenza migliori
La foto in video AI funziona meglio quando il soggetto è leggibile e la scena lascia spazio all'azione che vuoi ottenere.
Un soggetto principale chiaro, con contorni visibili e spazio attorno.
Luce, prospettiva e profondità facili da leggere.
Dettagli sufficienti per mostrare volti, materiali, texture o tratti dell'illustrazione.
Una composizione che somiglia già al fotogramma iniziale che vuoi.
Le scene affollate possono creare movimenti in competizione.
Testi piccoli e motivi complessi possono cambiare.
Mani, volti, loghi e forme del prodotto richiedono dettagli nitidi nell'immagine di partenza.
Un soggetto inquadrato troppo stretto lascia poco spazio per camminare, girarsi o trasformarsi.
Considera l'immagine di partenza come il primo fotogramma, non come un vago moodboard.
Prompt per immagine in video AI
Un buon prompt dice al generatore cosa si muove, come lo riprende la camera, cosa cambia attorno e dove deve arrivare l'inquadratura.
Troppo vago
Fai muovere l'auto e trasformala in un robot.
Inquadratura diretta
Una coupé d'epoca blu cobalto accelera su una strada costiera fradicia di pioggia. I pannelli della carrozzeria si aprono fino a formare un guerriero meccanico umanoide originale, mentre la camera la segue bassa al suo fianco. Pioggia battente, riflessi dei fari, crepuscolo tempestoso, trasformazione continua, ritmo cinematografico.
L'auto accelera e si trasforma senza interruzioni in un guerriero meccanico.
Una camera bassa in carrello segue la trasformazione di lato.
Restano visibili pioggia battente, riflessi sull'asfalto bagnato, la strada costiera e il crepuscolo tempestoso.
La trasformazione procede in un'unica inquadratura e si chiude sul guerriero completo.
Mantieni riconoscibili il blu cobalto, i riflessi sulla strada bagnata e l'ambientazione costiera.
Movimento e riferimenti visivi
Usa il prompt per il cambiamento. Usa l'immagine di partenza per identità, composizione, materiali e direzione del colore.
Azione e trasformazione del soggetto
Percorso della camera e campo dell'inquadratura
Meteo, tessuto, traffico, acqua, fumo e luce
Ritmo, transizione e stato finale
Identità del soggetto principale
Composizione e prospettiva di base
Forma del prodotto, materiale e stile dell'illustrazione
Luce e direzione generale del colore
I risultati da immagine a video possono comunque variare. Dettagli chiari nell'immagine e un'istruzione di movimento mirata rendono ogni revisione più facile da valutare.
Immagine in video o testo in video
Entrambi i flussi creano brevi video AI. Il punto di partenza giusto dipende dal fatto che tu abbia già un visual da preservare.
Si parte da
Una foto, uno scatto di prodotto, un ritratto, un'illustrazione o un'immagine AI.
Una descrizione scritta della scena.
Ideale quando
Soggetto, composizione, materiali o direzione artistica contano già.
Vuoi inventare da zero soggetto, composizione e ambientazione.
Cosa indichi
Movimento, camera, ambiente, ritmo e finale.
Scena, soggetto, stile visivo, azione, camera e atmosfera.
Attenzione a
Istruzioni in contrasto con l'immagine di partenza.
Un prompt troppo generico che lascia aperte troppe scelte visive.
Risultati migliori da immagine a video
Un prompt più breve e specifico si rivede più facilmente di un lungo elenco di azioni in competizione.
Indica azione, velocità, direzione e stato finale invece di chiedere un movimento generico.
Specifica quali dettagli del soggetto, colori, materiali e parti della composizione devono restare riconoscibili.
Scegli un solo movimento di camera principale per l'inquadratura, come carrellata in avanti, carrello laterale, orbita o camera fissa.
Usa un'immagine di partenza più nitida e riduci le azioni ampie o contrastanti attorno ai dettagli più importanti.
Descrivi un'azione iniziale, il cambiamento che segue e la posa o il fotogramma finale.
Nove esempi per ruolo mostrano i dettagli che un team potrebbe notare durante il test di un flusso da immagine a video.
“Il primo e l’ultimo fotogramma hanno reso molto più semplice controllare la presentazione del packaging: scatola chiusa, aperta e pronta per la pagina prodotto.”
Maya Chen
Creative Lead E-commerce
“Le immagini di riferimento multiple sono state la parte più utile del pitch: una per il personaggio, una per il luogo e una per il look finale.”
Daniel Reyes
Producer di agenzia
“Ho mantenuto lo styling dell’immagine editoriale aggiungendo movimento del tessuto e una lenta orbita di camera. Sembrava più diretto di un’animazione generica.”
Aiko Tanaka
Fashion Content Editor
“Trasformare uno still approvato in un teaser verticale ha evitato di ricreare il concept per il formato breve. Il prompt ha richiesto alcuni ritocchi mirati.”
Noah Williams
Social Media Manager
“Il prodotto è rimasto riconoscibile, mentre riflessi, liquidi e camera hanno dato all’immagine del profumo il ritmo di un vero lancio.”
Sofia Moretti
Fondatrice di un brand beauty
“I risultati migliori arrivano lasciando spazio attorno al soggetto e cambiando una sola istruzione alla volta, invece di chiedere più movimenti insieme.”
Arjun Mehta
Fotografo di prodotto
“Un render statico è diventato un convincente piano da visita con un lento avvicinamento e luce variabile, utile per una prima presentazione commerciale.”
Claire Dubois
Consulente marketing immobiliare
“Abbiamo separato riferimenti per personaggio, armatura e ambiente. Etichettare ogni immagine nel prompt ha reso la direzione visiva molto più coerente.”
Omar Haddad
Producer per publishing di videogiochi
“Il controllo del primo e ultimo fotogramma mi ha aiutata a progettare una trasformazione prima della produzione. Il finale desiderato è rimasto chiaro.”
Lina Park
Regista indipendente
Crediti, costi e accesso
Le tariffe indicate sono offerte a tempo limitato. I valori stimati in USD considerano circa 1000 crediti per 1 US$ e possono cambiare.
La generazione da immagine a video è disponibile per gli utenti Pro. Tariffe attuali e qualità disponibili sono indicate nel tuo spazio di lavoro.
video 2K
138 crediti al secondo
Circa $ 0,14 al secondo
Video 768P
86 crediti al secondo
Circa $ 0,09 al secondo
| Durata del video | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 secondi | 690 crediti · circa $ 0,69 | 430 crediti · circa $ 0,43 |
| 10 secondi | 1.380 crediti · circa $ 1,38 | 860 crediti · circa $ 0,86 |
| 15 secondi | 2.070 crediti · circa $ 2,07 | 1.290 crediti · circa $ 1,29 |
Il consumo effettivo di crediti e la disponibilità possono cambiare. Controlla il tuo spazio di lavoro prima di generare.
FAQ su immagine in video AI
Risposte chiare su immagini di partenza, prompt, flussi di lavoro, costi e accesso.
Descrivi movimento, camera, atmosfera e finale che vuoi, poi genera un breve video da quel fotogramma.
Animare un'immagineDisponibile per gli utenti Pro.