Immagine in video AI
Inizia con la foto, lo scatto del prodotto, l'illustrazione o l'immagine AI che già ti piace. Descrivi come dovrebbe muoversi, quindi crea un breve video partendo da quella direzione visiva.
La generazione di video AI è disponibile per gli utenti Pro.
Immagine iniziale
Un'auto d'epoca si apre e si trasforma in un guerriero meccanico originale.
Cosa puoi animare?
Utilizza un'immagine originale quando il soggetto, la composizione, i colori o i dettagli del prodotto puntano già nella giusta direzione.
Immagine iniziale
L'acqua della piscina si solleva in una parete cinematografica intorno al flacone.
Immagini del prodotto
Aggiungi movimento controllato della telecamera, riflessi e atmosfera all'immagine di un prodotto per una breve scena commerciale.
Immagine iniziale
Un ritratto tranquillo entra in una notte di Tokyo in rapido movimento.
Ritratti
Espressione diretta, capelli, tessuto, sfondo e movimento della telecamera senza abbandonare la direzione visiva originale.
Immagine iniziale
Un treno dipinto corre dal ponte dentro le nuvole.
Illustrazioni
Dai vita a una scena dipinta o disegnata con movimenti stratificati, condizioni meteorologiche variabili e un ritmo di ripresa deliberato.
Come funziona l'IA da immagine a video
Parti da una sola immagine, collega il primo e l'ultimo fotogramma oppure combina più riferimenti. Spiega quale ruolo deve avere ogni risorsa.
01
L'immagine definisce soggetto, composizione e primo fotogramma. Il prompt descrive cosa accade dopo e come la videocamera segue l'azione.
02
Fornisci un'immagine iniziale e una finale, poi descrivi il passaggio tra le due. È utile per reveal di prodotto, trasformazioni e cambi di scena.
03
Puoi usare fino a 9 immagini per definire personaggio, dettagli del prodotto, abiti, ambientazione, stile visivo o fotogramma finale. Indica il ruolo di ogni immagine numerata.
04
Usa le immagini per l'aspetto, un video per movimento o ripresa e l'audio per voce, suono o ritmo. Ogni richiesta può includere fino a 12 file di riferimento in totale.
Procedura pratica
Una breve spiegazione del ruolo di ogni risorsa rende più semplice sia la generazione sia la revisione.
01
Per esempio: l'immagine 1 è il primo fotogramma, l'immagine 2 è l'ultimo e l'immagine 3 definisce l'abbigliamento del personaggio.
02
Specifica azione del soggetto, percorso della videocamera, cambiamenti dell'ambiente, ritmo e fotogramma o posa finale.
03
Scegli durata e qualità, valuta il risultato e cambia un solo dettaglio, come ampiezza del movimento, velocità della videocamera o posa finale.
Usi commerciali da immagine a video
Parti da visual già approvati dal team e crea brevi contenuti in movimento per annunci, pagine prodotto, presentazioni, lanci e social.
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Preparare l'immagine sorgente
Un soggetto chiaro, una profondità leggibile e spazio nella direzione dell'azione facilitano un'animazione naturale.
Inizia con un'immagine del prodotto, un ritratto, un'illustrazione, un paesaggio o un'immagine fissa generata dall'intelligenza artificiale.
Aggiungi movimento controllato della telecamera, riflessi e atmosfera all'immagine di un prodotto per una breve scena commerciale.
Espressione diretta, capelli, tessuto, sfondo e movimento della telecamera senza abbandonare la direzione visiva originale.
Dai vita a una scena dipinta o disegnata con movimenti stratificati, condizioni meteorologiche variabili e un ritmo di ripresa deliberato.
Dì cosa fa il soggetto principale: cammina, girati, respira, guarda in alto o resta fermo.
Specifica una spinta, una traccia laterale, un'orbita, una deriva manuale o un tiro bloccato.
Scegli i dettagli che si muovono attorno al soggetto: pioggia, tessuto, riflessi, foglie, fumo o traffico.
Stabilisci un ritmo e un sentimento, ad esempio calmo, energico, elegante, teso o cinematografico.
Inizia dai dettagli visivi che desideri preservare, quindi aggiungi istruzioni chiare su cosa cambia nello scatto.
Scrivi una migliore richiesta di conversione da immagine a video
I suggerimenti più efficaci preservano le parti importanti dell'immagine sorgente e aggiungono chiare istruzioni di movimento.
Troppo generico
Mantieni la composizione. Aggiungi vento, movimento e una telecamera a tracciamento lento.
Inquadratura guidata
Un'auto d'epoca si apre e si trasforma in un guerriero meccanico originale. Specifica una spinta, una traccia laterale, un'orbita, una deriva manuale o un tiro bloccato. Scegli i dettagli che si muovono attorno al soggetto: pioggia, tessuto, riflessi, foglie, fumo o traffico. Stabilisci un ritmo e un sentimento, ad esempio calmo, energico, elegante, teso o cinematografico.
Dì cosa fa il soggetto principale: cammina, girati, respira, guarda in alto o resta fermo.
Specifica una spinta, una traccia laterale, un'orbita, una deriva manuale o un tiro bloccato.
Scegli i dettagli che si muovono attorno al soggetto: pioggia, tessuto, riflessi, foglie, fumo o traffico.
Stabilisci un ritmo e un sentimento, ad esempio calmo, energico, elegante, teso o cinematografico.
È meglio quando hai già il soggetto, la composizione, i colori o i dettagli del prodotto che desideri preservare.
Scrivi una migliore richiesta di conversione da immagine a video
Entrambi i flussi di lavoro creano video. La differenza è ciò che vuoi definire per primo.
Dì cosa fa il soggetto principale: cammina, girati, respira, guarda in alto o resta fermo.
Specifica una spinta, una traccia laterale, un'orbita, una deriva manuale o un tiro bloccato.
Scegli i dettagli che si muovono attorno al soggetto: pioggia, tessuto, riflessi, foglie, fumo o traffico.
Stabilisci un ritmo e un sentimento, ad esempio calmo, energico, elegante, teso o cinematografico.
È meglio quando hai già il soggetto, la composizione, i colori o i dettagli del prodotto che desideri preservare.
Inizia dai dettagli visivi che desideri preservare, quindi aggiungi istruzioni chiare su cosa cambia nello scatto.
Aggiungi movimento controllato della telecamera, riflessi e atmosfera all'immagine di un prodotto per una breve scena commerciale.
Dai vita a una scena dipinta o disegnata con movimenti stratificati, condizioni meteorologiche variabili e un ritmo di ripresa deliberato.
Mantieni il suggerimento concentrato sul movimento. Descrivi l'azione del soggetto, la direzione della fotocamera, il movimento ambientale e l'umore, nominando le parti importanti dell'immagine che desideri mantenere stabili.
Scegli il giusto punto di partenza
Entrambi i flussi di lavoro creano video. La differenza è ciò che vuoi definire per primo.
Parte da
È meglio quando hai già il soggetto, la composizione, i colori o i dettagli del prodotto che desideri preservare.
Ideale quando vuoi esplorare una scena da un brief scritto prima che esista un'immagine sorgente.
Ideale quando
Utilizza un'immagine originale quando il soggetto, la composizione, i colori o i dettagli del prodotto puntano già nella giusta direzione.
Inizia con un'immagine del prodotto, un ritratto, un'illustrazione, un paesaggio o un'immagine fissa generata dall'intelligenza artificiale.
Direzione principale
Dì cosa fa il soggetto principale: cammina, girati, respira, guarda in alto o resta fermo.
Specifica una spinta, una traccia laterale, un'orbita, una deriva manuale o un tiro bloccato.
Da tenere presente
Mantieni il suggerimento concentrato sul movimento. Descrivi l'azione del soggetto, la direzione della fotocamera, il movimento ambientale e l'umore, nominando le parti importanti dell'immagine che desideri mantenere stabili.
Aggiungi l'azione del soggetto, il movimento della telecamera, il movimento dell'ambiente e il ritmo.
Migliorare il risultato
Un prompt breve e specifico è più facile da correggere di un lungo elenco di azioni in conflitto.
Usa la foto come immagine iniziale, quindi scrivi una chiara direzione del movimento. Specifica cosa fa il soggetto, come si muove la telecamera, quali dettagli dello sfondo cambiano e quale ritmo desideri prima di generare una clip.
Scatti di prodotti, ritratti, illustrazioni, paesaggi e immagini generate dall'intelligenza artificiale possono funzionare bene. Un soggetto principale chiaro, una composizione leggibile e dettagli visibili che possono muoversi ti danno un punto di partenza più forte.
Mantieni il suggerimento concentrato sul movimento. Descrivi l'azione del soggetto, la direzione della fotocamera, il movimento ambientale e l'umore, nominando le parti importanti dell'immagine che desideri mantenere stabili.
L'immagine nel video inizia con un'immagine esistente che desideri preservare. Il testo in video inizia con un'idea scritta quando desideri esplorare l'argomento, la composizione e l'ambientazione da zero.
La generazione da immagini a video è disponibile per gli utenti Pro. Controlla il tuo account e il tuo spazio di lavoro per le opzioni attualmente disponibili.
Nove esempi per ruolo mostrano i dettagli che un team potrebbe notare durante il test di un flusso da immagine a video.
“Il primo e l’ultimo fotogramma hanno reso molto più semplice controllare la presentazione del packaging: scatola chiusa, aperta e pronta per la pagina prodotto.”
Maya Chen
Creative Lead E-commerce
“Le immagini di riferimento multiple sono state la parte più utile del pitch: una per il personaggio, una per il luogo e una per il look finale.”
Daniel Reyes
Producer di agenzia
“Ho mantenuto lo styling dell’immagine editoriale aggiungendo movimento del tessuto e una lenta orbita di camera. Sembrava più diretto di un’animazione generica.”
Aiko Tanaka
Fashion Content Editor
“Trasformare uno still approvato in un teaser verticale ha evitato di ricreare il concept per il formato breve. Il prompt ha richiesto alcuni ritocchi mirati.”
Noah Williams
Social Media Manager
“Il prodotto è rimasto riconoscibile, mentre riflessi, liquidi e camera hanno dato all’immagine del profumo il ritmo di un vero lancio.”
Sofia Moretti
Fondatrice di un brand beauty
“I risultati migliori arrivano lasciando spazio attorno al soggetto e cambiando una sola istruzione alla volta, invece di chiedere più movimenti insieme.”
Arjun Mehta
Fotografo di prodotto
“Un render statico è diventato un convincente piano da visita con un lento avvicinamento e luce variabile, utile per una prima presentazione commerciale.”
Claire Dubois
Consulente marketing immobiliare
“Abbiamo separato riferimenti per personaggio, armatura e ambiente. Etichettare ogni immagine nel prompt ha reso la direzione visiva molto più coerente.”
Omar Haddad
Producer per publishing di videogiochi
“Il controllo del primo e ultimo fotogramma mi ha aiutata a progettare una trasformazione prima della produzione. Il finale desiderato è rimasto chiaro.”
Lina Park
Regista indipendente
Crediti e costo stimato
Le tariffe indicate sono offerte a tempo limitato. I valori stimati in USD utilizzano circa 1.000 crediti ≈ US$ 1 e possono variare.
La generazione da immagini a video è disponibile per gli utenti Pro. Controlla il tuo spazio di lavoro per le opzioni di generazione video attualmente disponibili per te.
video 2K
138 crediti al secondo
Circa $ 0,14 al secondo
Video 768P
86 crediti al secondo
Circa $ 0,09 al secondo
| Durata del video | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 secondi | 690 crediti · circa $ 0,69 | 430 crediti · circa $ 0,43 |
| 10 secondi | 1.380 crediti · circa $ 1,38 | 860 crediti · circa $ 0,86 |
| 15 secondi | 2.070 crediti · circa $ 2,07 | 1.290 crediti · circa $ 1,29 |
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Domande frequenti sull'intelligenza artificiale da immagine a video
Risposte su immagini sorgente, prompt, flusso di lavoro, costi e accesso.
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Animare un'immagineDisponibile per gli utenti Pro.