Image vers vidéo IA
Animez une photo, un visuel produit, un portrait, une illustration ou une image IA. Décrivez le mouvement du sujet, la caméra, l’ambiance et le rythme avant de générer.
Réservé aux utilisateurs Pro. Les crédits sont décomptés selon la durée et la qualité de la vidéo générée.
Image de départ
Une voiture de collection se déploie en un guerrier mécanique original.
Exemples d’image en vidéo
Une bonne image de départ fixe le sujet, la composition et le ton visuel. Le prompt de mouvement décide de la suite.
Image de départ
L'eau de la piscine s'élève en un mur cinématographique autour du flacon.
Visuels produit
Construisez le mouvement autour du produit avec des déplacements de caméra, des reflets, de l’eau, du tissu, de la fumée ou une lumière changeante.
Image de départ
Un portrait paisible entre dans une nuit de Tokyo en accéléré.
Portraits
La personne reste le point d’ancrage visuel pendant que l’expression, les cheveux, les vêtements, la circulation, la lumière et la caméra donnent vie au cadre.
Image de départ
Un train peint quitte le pont à toute vitesse et plonge dans les nuages.
Illustrations
Animez véhicules, nuages, météo, profondeur et mouvements de caméra sans perdre le style de l’œuvre d’origine.
Comment fonctionne l'IA image vers vidéo
Partez d'une image, reliez une première et une dernière image ou combinez plusieurs références. Indiquez précisément le rôle de chaque ressource.
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L'image fixe le sujet, la composition et le premier plan. Le prompt décrit ce qui se passe ensuite et la manière dont la caméra suit l'action.
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Ajoutez une image de début et une image de fin, puis décrivez la transition. Cette méthode convient aux révélations produit, transformations et changements de scène.
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Jusqu'à 9 images peuvent définir un personnage, les détails d'un produit, une tenue, un décor, un style visuel ou l'image finale. Précisez le rôle de chaque image numérotée.
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Utilisez les images pour l'apparence, une vidéo pour le mouvement ou la caméra, et l'audio pour la voix, le son ou le rythme. Une demande peut contenir jusqu'à 12 fichiers de référence au total.
Méthode pratique
Une courte description de la fonction de chaque ressource facilite la génération et les corrections.
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Par exemple : l'image 1 est la première image, l'image 2 la dernière et l'image 3 définit la tenue du personnage.
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Indiquez l'action du sujet, le trajet de la caméra, les changements du décor, le rythme et l'image ou la pose finale.
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Choisissez la durée et la qualité, examinez le résultat, puis modifiez un seul détail : amplitude du mouvement, vitesse de caméra ou pose finale.
Usages commerciaux de l’image vers la vidéo
Partez de visuels déjà approuvés par votre équipe pour créer de courtes vidéos destinées aux publicités, fiches produit, présentations, lancements et réseaux sociaux.
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De meilleures images de départ
L’IA photo en vidéo donne les meilleurs résultats quand le sujet est lisible et que la scène laisse de l’espace à l’action souhaitée.
Un sujet principal net, aux contours visibles, avec de l’espace autour.
Une lumière, une perspective et une profondeur faciles à lire.
Assez de détails pour montrer visages, matières, textures ou traits d’illustration.
Une composition qui ressemble déjà à la première image souhaitée.
Les scènes chargées peuvent produire des mouvements qui se concurrencent.
Les petits textes et les motifs complexes peuvent se déformer.
Mains, visages, logos et formes de produit demandent des détails nets dans l’image de départ.
Un sujet cadré trop serré laisse peu de place pour marcher, se retourner ou se transformer.
Traitez l’image de départ comme la première image du plan, pas comme un vague moodboard.
Prompt pour l’IA image en vidéo
Un bon prompt indique au générateur ce qui bouge, comment la caméra le filme, ce qui change autour et où le plan doit aboutir.
Trop vague
Fais bouger la voiture et transforme-la en robot.
Plan dirigé
Un coupé ancien bleu cobalt accélère sur une route côtière détrempée. Ses panneaux de carrosserie se déploient en un guerrier mécanique humanoïde original pendant que la caméra le suit au ras du sol. Pluie battante, reflets des phares, crépuscule orageux, transformation continue, rythme cinématographique.
La voiture accélère et se déploie sans interruption en guerrier mécanique.
Une caméra basse en travelling accompagne la transformation sur le côté.
La pluie battante, les reflets sur la chaussée mouillée, la route côtière et le crépuscule orageux restent visibles.
La transformation se déroule en un seul plan et se termine sur le guerrier achevé.
Garder reconnaissables le bleu cobalt, les reflets sur la route mouillée et le décor côtier.
Mouvement et ancrages visuels
Le prompt sert au changement. L’image de départ sert à l’identité, à la composition, aux matières et à la direction des couleurs.
L’action et la transformation du sujet
Le trajet de la caméra et la valeur de plan
Météo, tissu, circulation, eau, fumée et lumière
Rythme, transition et état final
L’identité du sujet principal
La composition et la perspective de base
La forme du produit, les matières et le style d’illustration
La lumière et la direction générale des couleurs
Les résultats image en vidéo peuvent varier. Une image de départ détaillée et une instruction de mouvement ciblée rendent chaque révision plus facile à évaluer.
Image en vidéo ou texte en vidéo
Les deux méthodes créent de courtes vidéos IA. Le bon point de départ dépend de l’existence d’un visuel que vous voulez conserver.
Point de départ
Une photo, un visuel produit, un portrait, une illustration ou une image IA.
Une description écrite de la scène.
Idéal quand
Le sujet, la composition, les matières ou la direction artistique comptent déjà.
Vous voulez inventer le sujet, la composition et le décor de A à Z.
Ce que vous indiquez
Mouvement, caméra, environnement, rythme et fin.
Scène, sujet, style visuel, action, caméra et ambiance.
À surveiller
Des instructions qui contredisent l’image de départ.
Un prompt trop large qui laisse trop de choix visuels ouverts.
De meilleurs résultats en image en vidéo
Un prompt plus court et plus précis se corrige plus facilement qu’une longue liste d’actions concurrentes.
Précisez l’action, la vitesse, la direction et l’état final au lieu de demander un mouvement générique.
Indiquez quels détails du sujet, quelles couleurs, matières et parties de la composition doivent rester reconnaissables.
Choisissez un seul mouvement de caméra principal pour le plan : travelling avant, travelling latéral, orbite ou plan fixe.
Utilisez une image de départ plus nette et réduisez les actions amples ou contradictoires autour des détails les plus importants.
Décrivez une action d’ouverture, le changement qui suit et la pose ou l’image finale.
Neuf exemples par métier illustrent les points qu’une équipe pourrait observer en testant un flux image-vers-vidéo.
“Les première et dernière images ont rendu la révélation du packaging bien plus simple à contrôler : boîte fermée, ouverte puis prête pour la fiche produit.”
Maya Chen
Responsable créative e-commerce
“Les références multiples ont été très utiles pour le pitch : une image pour le personnage, une pour le lieu et une troisième pour le rendu final de campagne.”
Daniel Reyes
Producteur en agence
“J’ai conservé le stylisme de l’image éditoriale tout en ajoutant le mouvement du tissu et une lente rotation de caméra. Le résultat semblait réellement dirigé.”
Aiko Tanaka
Éditrice de contenu mode
“Transformer un visuel validé en teaser vertical nous a évité de reconstruire le concept pour la vidéo courte. Le prompt a tout de même demandé quelques retouches ciblées.”
Noah Williams
Responsable réseaux sociaux
“Le produit est resté reconnaissable, tandis que les reflets, le liquide et la caméra ont donné à l’image du parfum le rythme d’un vrai film de lancement.”
Sofia Moretti
Fondatrice d’une marque beauté
“Les meilleurs résultats sont venus en laissant de l’espace autour du sujet et en modifiant une seule consigne à la fois, plutôt que plusieurs mouvements.”
Arjun Mehta
Photographe produit
“Un rendu intérieur fixe est devenu un plan de visite convaincant grâce à une lente avancée et à la lumière changeante, utile pour une première présentation.”
Claire Dubois
Consultante en marketing immobilier
“Nous avons séparé les références du personnage, de l’armure et du décor. Les nommer dans le prompt a nettement stabilisé la direction visuelle.”
Omar Haddad
Producteur dans l’édition de jeux
“Le contrôle des première et dernière images m’a aidée à préparer un plan de transformation avant le tournage. Le final souhaité est resté clair entre les versions.”
Lina Park
Réalisatrice indépendante
Crédits, coût et accès
Les tarifs affichés sont des offres à durée limitée. Les estimations en USD comptent environ 1000 crédits pour 1 $ US et peuvent évoluer.
La génération image en vidéo est réservée aux utilisateurs Pro. Les tarifs actuels et les qualités disponibles s’affichent dans votre espace de travail.
Vidéo 2K
138 crédits par seconde
Environ 0,14 $ par seconde
Vidéo 768P
86 crédits par seconde
Environ 0,09 $ par seconde
| Durée de la vidéo | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 secondes | 690 crédits · environ 0,69 $ | 430 crédits · environ 0,43 $ |
| 10 secondes | 1 380 crédits · environ 1,38 $ | 860 crédits · environ 0,86 $ |
| 15 secondes | 2 070 crédits · environ 2,07 $ | 1 290 crédits · environ 1,29 $ |
La consommation réelle de crédits et la disponibilité peuvent évoluer. Vérifiez votre espace de travail avant de générer.
FAQ sur l’IA image en vidéo
Des réponses claires sur les images de départ, les prompts, les méthodes, le coût et l’accès.
Décrivez le mouvement, la caméra, l’ambiance et la fin souhaités, puis générez une courte vidéo à partir de cette image.
Animer une imageRéservé aux utilisateurs Pro.