Image to Video AI : transformez une image fixe en scène animée.
Commencez par la photo, la photo du produit, l’illustration ou l’image IA que vous aimez déjà. Décrivez comment il doit bouger, puis créez une courte vidéo à partir de cette direction visuelle.
La génération vidéo AI est disponible pour les utilisateurs Pro.
Image de départ
Une voiture de collection se déploie en un guerrier mécanique original.
Que pouvez-vous animer ?
Donnez aux visuels fixes une raison de bouger.
Utilisez une image source lorsque son sujet, sa composition, ses couleurs ou les détails du produit pointent déjà dans la bonne direction.
Image de départ
L'eau de la piscine s'élève en un mur cinématographique autour du flacon.
Visuels du produit
Transformez une photo de produit en un moment
Ajoutez un mouvement de caméra, des reflets et une atmosphère contrôlés à une image de produit pour une courte scène commerciale.
Image de départ
Un portrait paisible entre dans une nuit de Tokyo en accéléré.
Portraits
Ajoutez une vie subtile à un portrait
Expression directe, cheveux, tissu, arrière-plan et mouvement de caméra sans abandonner la direction visuelle originale.
Image de départ
Un train peint quitte le pont à toute vitesse et plonge dans les nuages.
Illustrations
Laissons bouger un monde illustré
Donnez vie à une scène peinte ou dessinée avec des mouvements superposés, des conditions météorologiques variables et un rythme de caméra délibéré.
Comment fonctionne l'IA image vers vidéo
Contrôlez le mouvement, mais aussi le début, la fin, le sujet et le style.
Partez d'une image, reliez une première et une dernière image ou combinez plusieurs références. Indiquez précisément le rôle de chaque ressource.
01
Animer une seule image de départ
L'image fixe le sujet, la composition et le premier plan. Le prompt décrit ce qui se passe ensuite et la manière dont la caméra suit l'action.
02
Relier la première et la dernière image
Ajoutez une image de début et une image de fin, puis décrivez la transition. Cette méthode convient aux révélations produit, transformations et changements de scène.
03
Utiliser plusieurs images de référence
Jusqu'à 9 images peuvent définir un personnage, les détails d'un produit, une tenue, un décor, un style visuel ou l'image finale. Précisez le rôle de chaque image numérotée.
04
Combiner images, vidéos et sons de référence
Utilisez les images pour l'apparence, une vidéo pour le mouvement ou la caméra, et l'audio pour la voix, le son ou le rythme. Une demande peut contenir jusqu'à 12 fichiers de référence au total.
Méthode pratique
Donnez un rôle clair à chaque référence.
Une courte description de la fonction de chaque ressource facilite la génération et les corrections.
01
Importer et identifier les références
Par exemple : l'image 1 est la première image, l'image 2 la dernière et l'image 3 définit la tenue du personnage.
02
Décrire le déroulement du plan
Indiquez l'action du sujet, le trajet de la caméra, les changements du décor, le rythme et l'image ou la pose finale.
03
Générer et modifier une variable à la fois
Choisissez la durée et la qualité, examinez le résultat, puis modifiez un seul détail : amplitude du mouvement, vitesse de caméra ou pose finale.
Usages commerciaux de l’image vers la vidéo
Transformez des visuels de campagne validés en vidéos adaptées au canal suivant.
Partez de visuels déjà approuvés par votre équipe pour créer de courtes vidéos destinées aux publicités, fiches produit, présentations, lancements et réseaux sociaux.
01
Publicités e-commerce
POINT DE DÉPART
Photo de produit, de packaging ou de mannequin.
RÉSULTAT
Révélation du produit, ouverture du coffret et mouvement maîtrisé des matières ou de la lumière.
DIFFUSION
Fiches produit, publicité payante et marketplaces.
02
Campagnes sociales
POINT DE DÉPART
Visuel clé validé ou photo de créateur.
RÉSULTAT
Variantes verticales 9:16 avec une accroche nette.
DIFFUSION
Reels, TikTok, Shorts et social ads.
03
Films de pitch pour marques et agences
POINT DE DÉPART
Storyboard, visuel clé ou concept de campagne.
RÉSULTAT
Prévisualisations animées et plans choisis pour le film de pitch.
DIFFUSION
Propositions client, prévisualisation et validation interne.
04
Mode, beauté et joaillerie
POINT DE DÉPART
Images de mannequin, maquillage, parfum, bijou ou vêtement.
RÉSULTAT
Mouvements maîtrisés de pose, tissu, reflet, liquide et caméra.
DIFFUSION
Campagnes de lancement, éditoriaux et publicités sociales.
05
Immobilier, hôtellerie et destinations
POINT DE DÉPART
Rendu intérieur, photo de chambre, architecture ou destination.
RÉSULTAT
Travelling avant, ambiance et transitions de lumière ou de météo.
DIFFUSION
Annonces, pages de réservation et présentations commerciales.
06
Promotion de jeux, animation et licences
POINT DE DÉPART
Character design, affiche ou concept d’environnement.
RÉSULTAT
Plans de personnage, séquences d’univers et teasers de lancement.
DIFFUSION
Pages de boutique, publications communautaires et bandes-annonces.
Préparer l'image source
Choisissez une image qui laisse de la place au mouvement.
Un sujet net, une profondeur lisible et de l'espace dans le sens de l'action facilitent une animation naturelle.
Image en vidéo
Commencez par une image de produit, un portrait, une illustration, un paysage ou une image générée par l'IA.
Ajoutez un mouvement de caméra, des reflets et une atmosphère contrôlés à une image de produit pour une courte scène commerciale.
Expression directe, cheveux, tissu, arrière-plan et mouvement de caméra sans abandonner la direction visuelle originale.
Donnez vie à une scène peinte ou dessinée avec des mouvements superposés, des conditions météorologiques variables et un rythme de caméra délibéré.
Dites à l’image ce qui doit bouger.
Dites ce que fait le sujet principal : marcher, se tourner, respirer, lever les yeux ou rester immobile.
Spécifiez une poussée, une piste latérale, une orbite, une dérive à main levée ou un tir verrouillé.
Choisissez les détails qui bougent autour du sujet : pluie, tissu, reflets, feuilles, fumée ou circulation.
Fixez un rythme et une sensation, par exemple calme, énergique, élégant, tendu ou cinématographique.
Commencez par les détails visuels que vous souhaitez conserver, puis ajoutez des instructions claires sur les changements apportés à la prise de vue.
Écrivez une meilleure invite d'image en vidéo
Dites à l’image ce qui doit bouger.
Les invites les plus fortes préservent les parties importantes de l’image source et ajoutent des instructions de mouvement claires.
Trop vague
Conservez la composition. Ajoutez du vent, du mouvement et une caméra de suivi lent.
Plan dirigé
Une voiture de collection se déploie en un guerrier mécanique original. Spécifiez une poussée, une piste latérale, une orbite, une dérive à main levée ou un tir verrouillé. Choisissez les détails qui bougent autour du sujet : pluie, tissu, reflets, feuilles, fumée ou circulation. Fixez un rythme et une sensation, par exemple calme, énergique, élégant, tendu ou cinématographique.
Mouvement du sujet
Dites ce que fait le sujet principal : marcher, se tourner, respirer, lever les yeux ou rester immobile.
Mouvement de la caméra
Spécifiez une poussée, une piste latérale, une orbite, une dérive à main levée ou un tir verrouillé.
Environnement
Choisissez les détails qui bougent autour du sujet : pluie, tissu, reflets, feuilles, fumée ou circulation.
Moment et humeur
Fixez un rythme et une sensation, par exemple calme, énergique, élégant, tendu ou cinématographique.
Image en vidéo
Idéal lorsque vous disposez déjà du sujet, de la composition, des couleurs ou des détails du produit que vous souhaitez conserver.
Les deux flux de travail créent de la vidéo. La différence est ce que vous voulez définir en premier.
Dites à l’image ce qui doit bouger.
Dites ce que fait le sujet principal : marcher, se tourner, respirer, lever les yeux ou rester immobile.
Spécifiez une poussée, une piste latérale, une orbite, une dérive à main levée ou un tir verrouillé.
Choisissez les détails qui bougent autour du sujet : pluie, tissu, reflets, feuilles, fumée ou circulation.
Fixez un rythme et une sensation, par exemple calme, énergique, élégant, tendu ou cinématographique.
Image en vidéo
Idéal lorsque vous disposez déjà du sujet, de la composition, des couleurs ou des détails du produit que vous souhaitez conserver.
Commencez par les détails visuels que vous souhaitez conserver, puis ajoutez des instructions claires sur les changements apportés à la prise de vue.
Ajoutez un mouvement de caméra, des reflets et une atmosphère contrôlés à une image de produit pour une courte scène commerciale.
Donnez vie à une scène peinte ou dessinée avec des mouvements superposés, des conditions météorologiques variables et un rythme de caméra délibéré.
Gardez l'invite concentrée sur le mouvement. Décrivez l'action du sujet, la direction de la caméra, le mouvement de l'environnement et l'ambiance, tout en nommant les parties importantes de l'image que vous souhaitez conserver stables.
Choisissez le bon point de départ
Partez d’un visuel ou partez d’une idée.
Les deux flux de travail créent de la vidéo. La différence est ce que vous voulez définir en premier.
Image en vidéo
Texte en vidéo
Commence par
Idéal lorsque vous disposez déjà du sujet, de la composition, des couleurs ou des détails du produit que vous souhaitez conserver.
Idéal lorsque vous souhaitez explorer une scène à partir d’un brief écrit avant qu’une image source n’existe.
Idéal lorsque
Utilisez une image source lorsque son sujet, sa composition, ses couleurs ou les détails du produit pointent déjà dans la bonne direction.
Commencez par une image de produit, un portrait, une illustration, un paysage ou une image générée par l'IA.
Direction principale
Dites ce que fait le sujet principal : marcher, se tourner, respirer, lever les yeux ou rester immobile.
Spécifiez une poussée, une piste latérale, une orbite, une dérive à main levée ou un tir verrouillé.
À surveiller
Gardez l'invite concentrée sur le mouvement. Décrivez l'action du sujet, la direction de la caméra, le mouvement de l'environnement et l'ambiance, tout en nommant les parties importantes de l'image que vous souhaitez conserver stables.
Ajoutez l'action du sujet, le mouvement de la caméra, le mouvement environnemental et le rythme.
Si le résultat ne convient pas, corrigez une instruction à la fois.
Un prompt court et précis se révise plus facilement qu'une longue liste d'actions concurrentes.
Comment transformer une photo en vidéo avec l’IA ?
Utilisez la photo comme visuel de départ, puis écrivez une direction de mouvement claire. Spécifiez ce que fait le sujet, comment la caméra se déplace, quels détails de l'arrière-plan changent et quel rythme vous souhaitez avant de générer un clip.
Quels types d’images fonctionnent bien pour la génération d’image en vidéo ?
Les photos de produits, les portraits, les illustrations, les paysages et les images générées par l’IA peuvent tous bien fonctionner. Un sujet principal clair, une composition lisible et des détails visibles qui peuvent bouger vous donnent un point de départ plus solide.
Comment écrire une invite de mouvement pour une image ?
Gardez l'invite concentrée sur le mouvement. Décrivez l'action du sujet, la direction de la caméra, le mouvement de l'environnement et l'ambiance, tout en nommant les parties importantes de l'image que vous souhaitez conserver stables.
Quelle est la différence entre une image en vidéo et du texte en vidéo ?
L'image en vidéo commence par un visuel existant que vous souhaitez conserver. Le texte en vidéo commence par une idée écrite lorsque vous souhaitez explorer le sujet, la composition et le décor à partir de zéro.
Qui peut utiliser la génération d'image en vidéo ?
La génération d'image en vidéo est disponible pour les utilisateurs Pro. Vérifiez votre compte et votre espace de travail pour connaître les options actuellement disponibles.
Comment différents métiers créatifs pourraient évaluer le processus.
Neuf exemples par métier illustrent les points qu’une équipe pourrait observer en testant un flux image-vers-vidéo.
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“Les première et dernière images ont rendu la révélation du packaging bien plus simple à contrôler : boîte fermée, ouverte puis prête pour la fiche produit.”
Maya Chen
Responsable créative e-commerce
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“Les références multiples ont été très utiles pour le pitch : une image pour le personnage, une pour le lieu et une troisième pour le rendu final de campagne.”
Daniel Reyes
Producteur en agence
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“J’ai conservé le stylisme de l’image éditoriale tout en ajoutant le mouvement du tissu et une lente rotation de caméra. Le résultat semblait réellement dirigé.”
Aiko Tanaka
Éditrice de contenu mode
★★★★★
Note simulée : 4 étoiles sur 5
“Transformer un visuel validé en teaser vertical nous a évité de reconstruire le concept pour la vidéo courte. Le prompt a tout de même demandé quelques retouches ciblées.”
Noah Williams
Responsable réseaux sociaux
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“Le produit est resté reconnaissable, tandis que les reflets, le liquide et la caméra ont donné à l’image du parfum le rythme d’un vrai film de lancement.”
Sofia Moretti
Fondatrice d’une marque beauté
★★★★★
Note simulée : 4 étoiles sur 5
“Les meilleurs résultats sont venus en laissant de l’espace autour du sujet et en modifiant une seule consigne à la fois, plutôt que plusieurs mouvements.”
Arjun Mehta
Photographe produit
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“Un rendu intérieur fixe est devenu un plan de visite convaincant grâce à une lente avancée et à la lumière changeante, utile pour une première présentation.”
Claire Dubois
Consultante en marketing immobilier
★★★★★
Note simulée : 5 étoiles sur 5
“Nous avons séparé les références du personnage, de l’armure et du décor. Les nommer dans le prompt a nettement stabilisé la direction visuelle.”
Omar Haddad
Producteur dans l’édition de jeux
★★★★★
Note simulée : 4 étoiles sur 5
“Le contrôle des première et dernière images m’a aidée à préparer un plan de transformation avant le tournage. Le final souhaité est resté clair entre les versions.”
Lina Park
Réalisatrice indépendante
Crédits et coût estimé
Connaissez le coût avant de générer.
Les tarifs indiqués sont des offres à durée limitée. Les valeurs estimées en USD utilisent environ 1 000 crédits ≈ 1 USD et peuvent changer.
La génération d'image en vidéo est disponible pour les utilisateurs Pro. Vérifiez votre espace de travail pour connaître les options de génération vidéo actuellement disponibles.
Vidéo 2K
138 crédits par seconde
Environ 0,14 $ par seconde
Vidéo 768P
86 crédits par seconde
Environ 0,09 $ par seconde
Coût de production estimé
5 secondes
2K
690 crédits · environ 0,69 $
768P
430 crédits · environ 0,43 $
10 secondes
2K
1 380 crédits · environ 1,38 $
768P
860 crédits · environ 0,86 $
15 secondes
2K
2 070 crédits · environ 2,07 $
768P
1 290 crédits · environ 1,29 $
Durée de la vidéo
2K
768P
5 secondes
690 crédits · environ 0,69 $
430 crédits · environ 0,43 $
10 secondes
1 380 crédits · environ 1,38 $
860 crédits · environ 0,86 $
15 secondes
2 070 crédits · environ 2,07 $
1 290 crédits · environ 1,29 $
L'utilisation et la disponibilité réelles du crédit peuvent changer. Vérifiez votre espace de travail pour les options actuelles.
FAQ sur l'IA image vers vidéo
Questions sur l'animation d'images avec l'IA
Réponses sur les images source, les prompts, le fonctionnement, le coût et l'accès.
L'IA d'image en vidéo transforme une image fixe en une vidéo générée. Commencez par une photo, une photo de produit, une illustration ou une image IA, puis décrivez le mouvement, la caméra et l'atmosphère que vous souhaitez ajouter.
Vous avez une image qui mérite d'être déplacée ? Commencez par le cadre.
Décrivez le mouvement que vous souhaitez voir et transformez un visuel fixe en une courte vidéo.