Bild-zu-Video-KI
Animieren Sie ein Foto, eine Produktaufnahme, ein Porträt, eine Illustration oder ein KI-Bild. Legen Sie vor dem Generieren Motivbewegung, Kamera, Atmosphäre und Tempo fest.
Für Pro-Nutzer verfügbar. Credits werden nach Länge und Qualität des generierten Videos berechnet.
Ausgangsbild
Ein Oldtimer entfaltet sich zu einem eigenständigen mechanischen Krieger.
Bild-zu-Video-Beispiele
Ein starkes Ausgangsbild legt Motiv, Komposition und Bildwirkung fest. Der Bewegungs-Prompt bestimmt, was als Nächstes passiert.
Ausgangsbild
Poolwasser steigt zu einer filmreifen Wand rund um den Flakon auf.
Produktvisuals
Bauen Sie Bewegung rund um das Produkt auf: Kamerafahrt, Reflexionen, Wasser, Stoff, Rauch oder wechselndes Licht.
Ausgangsbild
Ein ruhiges Porträt tritt in eine rasend schnelle Nacht in Tokio ein.
Porträts
Die Person bleibt der visuelle Anker, während Mimik, Haare, Kleidung, Verkehr, Licht und Kamerabewegung das Bild lebendig machen.
Ausgangsbild
Ein gemalter Zug rast von der Brücke in die Wolken.
Illustrationen
Animieren Sie Fahrzeuge, Wolken, Wetter, Tiefe und Kamerabewegung, ohne den Stil des Originalwerks zu verlieren.
So funktioniert Bild-zu-Video-KI
Beginnen Sie mit einem Bild, verbinden Sie einen ersten und letzten Frame oder kombinieren Sie mehrere Referenzen. Beschreiben Sie, welche Aufgabe jedes Material übernimmt.
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Das Bild legt Motiv, Komposition und ersten Frame fest. Im Prompt beschreiben Sie die folgende Bewegung und die Kameraführung.
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Laden Sie ein Anfangs- und ein Endbild hoch und beschreiben Sie den Übergang. Das eignet sich für Produktenthüllungen, Verwandlungen und Szenenwechsel.
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Bis zu 9 Bilder können Figur, Produktdetails, Kleidung, Umgebung, Bildstil oder Endframe vorgeben. Erklären Sie, wofür jedes nummerierte Bild steht.
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Bilder steuern das Aussehen, ein Referenzvideo Bewegung oder Kamera und Audio Stimme, Ton oder Rhythmus. Pro Anfrage sind insgesamt bis zu 12 Referenzdateien möglich.
Praktischer Ablauf
Eine kurze Rollenbeschreibung für jedes Material erleichtert die Umsetzung und spätere Korrekturen.
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Zum Beispiel: Bild 1 ist der erste Frame, Bild 2 der letzte Frame und Bild 3 gibt die Kleidung der Figur vor.
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Nennen Sie Motivbewegung, Kamerapfad, Veränderungen der Umgebung, Tempo und den letzten Frame oder die Endpose.
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Wählen Sie Dauer und Qualität, prüfen Sie das Ergebnis und ändern Sie dann nur ein Detail wie Bewegungsumfang, Kameratempo oder Endpose.
Kommerzielle Image-to-Video-Anwendungen
Nutzen Sie bereits abgestimmte Visuals für kurze Clips in Anzeigen, Produktseiten, Pitches, Launches und Social-Media-Kampagnen.
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Bessere Ausgangsbilder
Foto-zu-Video-KI funktioniert am besten, wenn das Motiv gut erkennbar ist und die Szene Platz für die gewünschte Aktion lässt.
Ein klares Hauptmotiv mit sichtbaren Konturen und Freiraum drumherum.
Licht, Perspektive und Tiefe, die sich leicht lesen lassen.
Genug Details, um Gesichter, Materialien, Texturen oder Zeichenlinien zu zeigen.
Eine Komposition, die schon wie das gewünschte erste Bild aussieht.
Volle Szenen können zu konkurrierenden Bewegungen führen.
Kleine Schrift und feine Muster können sich verändern.
Hände, Gesichter, Logos und Produktformen brauchen klare Details im Ausgangsbild.
Ein eng beschnittenes Motiv lässt kaum Platz zum Gehen, Drehen oder Verwandeln.
Behandeln Sie das Ausgangsbild als ersten Frame, nicht als lockeres Moodboard.
Prompt für Bild-zu-Video-KI
Ein guter Prompt sagt dem Generator, was sich bewegt, wie die Kamera es zeigt, was sich drumherum verändert und wo die Einstellung enden soll.
Zu offen
Lass das Auto fahren und sich in einen Roboter verwandeln.
Inszenierte Einstellung
Ein kobaltblaues Oldtimer-Coupé beschleunigt auf einer regennassen Küstenstraße. Seine Karosserieteile entfalten sich zu einem eigenständigen humanoiden Mechakrieger, während die Kamera tief daneben mitfährt. Starker Regen, Scheinwerferreflexe, stürmische Abenddämmerung, durchgehende Verwandlung, filmisches Timing.
Das Auto beschleunigt und entfaltet sich fließend zu einem mechanischen Krieger.
Eine tief geführte Kamera fährt seitlich neben der Verwandlung mit.
Starker Regen, Reflexionen auf der nassen Fahrbahn, eine Küstenstraße und stürmische Dämmerung bleiben sichtbar.
Die Verwandlung läuft in einer einzigen Einstellung ab und endet beim fertigen Krieger.
Kobaltblau, Reflexionen auf der nassen Straße und die Küstenkulisse bleiben erkennbar.
Bewegung und visuelle Anker
Nutzen Sie den Prompt für Veränderung. Nutzen Sie das Ausgangsbild für Identität, Komposition, Materialien und Farbrichtung.
Aktion und Verwandlung des Motivs
Kamerapfad und Einstellungsgröße
Wetter, Stoff, Verkehr, Wasser, Rauch und Licht
Tempo, Übergang und Endzustand
Identität des Hauptmotivs
Grundkomposition und Perspektive
Produktform, Material und Illustrationsstil
Licht und Farbstimmung insgesamt
Bild-zu-Video-Ergebnisse können trotzdem variieren. Klare Details im Ausgangsbild und eine fokussierte Bewegungsanweisung machen jede Überarbeitung leichter zu beurteilen.
Bild zu Video oder Text zu Video
Beide Wege erzeugen kurze KI-Videos. Der richtige Startpunkt hängt davon ab, ob Sie bereits ein Bild haben, das erhalten bleiben soll.
Startet mit
Einem Foto, einer Produktaufnahme, einem Porträt, einer Illustration oder einem KI-Bild.
Einer schriftlichen Beschreibung der Szene.
Ideal, wenn
Motiv, Komposition, Materialien oder Art Direction bereits feststehen.
Sie Motiv, Komposition und Schauplatz von Grund auf erfinden möchten.
Wichtigste Vorgaben
Bewegung, Kamera, Umgebung, Tempo und Ende.
Szene, Motiv, Bildstil, Aktion, Kamera und Stimmung.
Achten Sie auf
Anweisungen, die dem Ausgangsbild widersprechen.
Einen zu allgemeinen Prompt, der zu viele visuelle Entscheidungen offenlässt.
Bessere Bild-zu-Video-Ergebnisse
Ein kürzerer, konkreter Prompt lässt sich leichter überarbeiten als eine lange Liste konkurrierender Aktionen.
Nennen Sie Aktion, Geschwindigkeit, Richtung und Endzustand, statt nur allgemein Bewegung zu verlangen.
Geben Sie an, welche Details des Motivs, welche Farben, Materialien und Teile der Komposition erkennbar bleiben sollen.
Wählen Sie eine Hauptbewegung der Kamera für die Einstellung, etwa Heranfahren, seitliche Fahrt, Kreisfahrt oder feste Kamera.
Verwenden Sie ein klareres Ausgangsbild und reduzieren Sie große, widersprüchliche Aktionen rund um die wichtigsten Details.
Beschreiben Sie eine Anfangsaktion, die folgende Veränderung und die Endpose oder das letzte Bild.
Neun rollenbezogene Beispiele zeigen, worauf Teams beim Testen eines Image-to-Video-Workflows achten könnten.
“Mit Start- und Endbild ließ sich die Verpackungsenthüllung viel besser steuern: geschlossene Box, geöffnete Box und der fertige Shot für die Produktseite.”
Maya Chen
Creative Lead E-Commerce
“Für unseren Pitch waren mehrere Bildreferenzen besonders nützlich: eine für die Figur, eine für den Ort und eine für den finalen Kampagnenlook.”
Daniel Reyes
Agenturproduzent
“Das Styling des Editorialfotos blieb erhalten, während Stoffbewegung und eine langsame Kamerakreisfahrt hinzukamen. Das wirkte gezielter als eine allgemeine Animation.”
Aiko Tanaka
Fashion-Content-Redakteurin
“Aus einem freigegebenen Kampagnenmotiv wurde ein vertikaler Teaser, ohne das Konzept für Kurzvideo neu aufzubauen. Der Prompt brauchte dennoch einige gezielte Anpassungen.”
Noah Williams
Social-Media-Manager
“Das Produkt blieb erkennbar, während Reflexionen, Flüssigkeit und Kamerabewegung dem Parfümbild das Tempo eines echten Launchfilms gaben.”
Sofia Moretti
Gründerin einer Beauty-Marke
“Die besten Ergebnisse entstanden mit Freiraum um das Motiv und nur einer geänderten Anweisung pro Durchgang. Das war stabiler als mehrere Bewegungen zugleich.”
Arjun Mehta
Produktfotograf
“Ein statisches Innenraum-Rendering wurde durch langsames Hineinfahren und wechselndes Tageslicht zu einem überzeugenden Rundgang-Shot für eine frühe Verkaufspräsentation.”
Claire Dubois
Beraterin für Immobilienmarketing
“Separate Referenzen für Figur, Rüstungsdetails und Umgebung sowie klare Bildbezeichnungen hielten die visuelle Richtung deutlich konsistenter.”
Omar Haddad
Produzent für Spiele-Publishing
“Die Kontrolle über Start- und Endbild half, einen Transformations-Shot vor der Produktion zu planen. Trotz mehrerer Versionen blieb das gewünschte Ende klar.”
Lina Park
Unabhängige Filmemacherin
Credits, Kosten und Zugang
Die angezeigten Preise sind zeitlich begrenzte Angebote. Die geschätzten USD-Werte rechnen mit etwa 1000 Credits pro 1 US-Dollar und können sich ändern.
Bild-zu-Video ist für Pro-Nutzer verfügbar. Aktuelle Preise und verfügbare Qualitätsstufen sehen Sie in Ihrem Workspace.
2K-Video
138 Credits pro Sekunde
Ungefähr 0,14 $ pro Sekunde
768P-Video
86 Credits pro Sekunde
Ungefähr 0,09 $ pro Sekunde
| Videolänge | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 Sekunden | 690 Credits · etwa 0,69 $ | 430 Credits · etwa 0,43 $ |
| 10 Sekunden | 1.380 Credits · etwa 1,38 $ | 860 Credits · etwa 0,86 $ |
| 15 Sekunden | 2.070 Credits · etwa 2,07 $ | 1.290 Credits · etwa 1,29 $ |
Tatsächlicher Credit-Verbrauch und Verfügbarkeit können sich ändern. Prüfen Sie Ihren Workspace vor dem Generieren.
FAQ zu Bild-zu-Video-KI
Klare Antworten zu Ausgangsbildern, Prompts, Workflows, Kosten und Zugang.
Beschreiben Sie Bewegung, Kamera, Atmosphäre und Ende, dann generieren Sie aus diesem Bild ein kurzes Video.
Animieren Sie ein BildFür Pro-Nutzer verfügbar.