Bild-zu-Video-KI
Beginnen Sie mit dem Foto, der Produktaufnahme, der Illustration oder dem KI-Bild, das Ihnen bereits gefällt. Beschreiben Sie, wie es sich bewegen soll, und erstellen Sie dann ein kurzes Video aus dieser visuellen Richtung.
Für Pro-Benutzer steht die KI-Videogenerierung zur Verfügung.
Ausgangsbild
Ein Oldtimer entfaltet sich zu einem eigenständigen mechanischen Krieger.
Was können Sie animieren?
Verwenden Sie ein Quellbild, wenn dessen Motiv, Komposition, Farben oder Produktdetails bereits in die richtige Richtung weisen.
Ausgangsbild
Poolwasser steigt zu einer filmreifen Wand rund um den Flakon auf.
Produktvisualisierungen
Fügen Sie einem Produktbild für eine kurze Werbeszene kontrollierte Kamerabewegungen, Reflexionen und Atmosphäre hinzu.
Ausgangsbild
Ein ruhiges Porträt tritt in eine rasend schnelle Nacht in Tokio ein.
Porträts
Direkter Ausdruck, Haare, Stoff, Hintergrund und Kamerabewegung, ohne die ursprüngliche visuelle Richtung aufzugeben.
Ausgangsbild
Ein gemalter Zug rast von der Brücke in die Wolken.
Illustrationen
Erwecken Sie eine gemalte oder gezeichnete Szene mit mehrschichtigen Bewegungen, wechselndem Wetter und einem bewussten Kameratempo zum Leben.
So funktioniert Bild-zu-Video-KI
Beginnen Sie mit einem Bild, verbinden Sie einen ersten und letzten Frame oder kombinieren Sie mehrere Referenzen. Beschreiben Sie, welche Aufgabe jedes Material übernimmt.
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Das Bild legt Motiv, Komposition und ersten Frame fest. Im Prompt beschreiben Sie die folgende Bewegung und die Kameraführung.
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Laden Sie ein Anfangs- und ein Endbild hoch und beschreiben Sie den Übergang. Das eignet sich für Produktenthüllungen, Verwandlungen und Szenenwechsel.
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Bis zu 9 Bilder können Figur, Produktdetails, Kleidung, Umgebung, Bildstil oder Endframe vorgeben. Erklären Sie, wofür jedes nummerierte Bild steht.
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Bilder steuern das Aussehen, ein Referenzvideo Bewegung oder Kamera und Audio Stimme, Ton oder Rhythmus. Pro Anfrage sind insgesamt bis zu 12 Referenzdateien möglich.
Praktischer Ablauf
Eine kurze Rollenbeschreibung für jedes Material erleichtert die Umsetzung und spätere Korrekturen.
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Zum Beispiel: Bild 1 ist der erste Frame, Bild 2 der letzte Frame und Bild 3 gibt die Kleidung der Figur vor.
02
Nennen Sie Motivbewegung, Kamerapfad, Veränderungen der Umgebung, Tempo und den letzten Frame oder die Endpose.
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Wählen Sie Dauer und Qualität, prüfen Sie das Ergebnis und ändern Sie dann nur ein Detail wie Bewegungsumfang, Kameratempo oder Endpose.
Kommerzielle Image-to-Video-Anwendungen
Nutzen Sie bereits abgestimmte Visuals für kurze Clips in Anzeigen, Produktseiten, Pitches, Launches und Social-Media-Kampagnen.
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Quellbild vorbereiten
Ein klarer Hauptgegenstand, lesbare Tiefe und freier Raum in Bewegungsrichtung erleichtern eine natürliche Animation.
Beginnen Sie mit einem Produktbild, einem Porträt, einer Illustration, einem Querformat oder einem KI-generierten Standbild.
Fügen Sie einem Produktbild für eine kurze Werbeszene kontrollierte Kamerabewegungen, Reflexionen und Atmosphäre hinzu.
Direkter Ausdruck, Haare, Stoff, Hintergrund und Kamerabewegung, ohne die ursprüngliche visuelle Richtung aufzugeben.
Erwecken Sie eine gemalte oder gezeichnete Szene mit mehrschichtigen Bewegungen, wechselndem Wetter und einem bewussten Kameratempo zum Leben.
Sagen Sie, was die Hauptperson tut: gehen, sich umdrehen, atmen, nach oben schauen oder still bleiben.
Geben Sie einen Push-In, eine Seitwärtsbewegung, einen Orbit, einen Handheld-Drift oder einen Lock-Off-Schuss an.
Wählen Sie die Details aus, die sich um das Motiv bewegen: Regen, Stoff, Reflexionen, Blätter, Rauch oder Verkehr.
Legen Sie ein Tempo und ein Gefühl fest, z. B. ruhig, energisch, elegant, angespannt oder filmisch.
Beginnen Sie mit den visuellen Details, die Sie beibehalten möchten, und fügen Sie dann eine klare Anweisung hinzu, welche Änderungen sich in der Aufnahme ergeben.
Schreiben Sie eine bessere Bild-zu-Video-Eingabeaufforderung
Die stärksten Aufforderungen bewahren die wichtigen Teile des Quellbilds und fügen klare Bewegungsanweisungen hinzu.
Zu offen
Behalten Sie die Komposition bei. Fügen Sie Wind, Bewegung und eine langsam verfolgende Kamera hinzu.
Gezielt inszenierte Einstellung
Ein Oldtimer entfaltet sich zu einem eigenständigen mechanischen Krieger. Geben Sie einen Push-In, eine Seitwärtsbewegung, einen Orbit, einen Handheld-Drift oder einen Lock-Off-Schuss an. Wählen Sie die Details aus, die sich um das Motiv bewegen: Regen, Stoff, Reflexionen, Blätter, Rauch oder Verkehr. Legen Sie ein Tempo und ein Gefühl fest, z. B. ruhig, energisch, elegant, angespannt oder filmisch.
Sagen Sie, was die Hauptperson tut: gehen, sich umdrehen, atmen, nach oben schauen oder still bleiben.
Geben Sie einen Push-In, eine Seitwärtsbewegung, einen Orbit, einen Handheld-Drift oder einen Lock-Off-Schuss an.
Wählen Sie die Details aus, die sich um das Motiv bewegen: Regen, Stoff, Reflexionen, Blätter, Rauch oder Verkehr.
Legen Sie ein Tempo und ein Gefühl fest, z. B. ruhig, energisch, elegant, angespannt oder filmisch.
Am besten, wenn Sie bereits über das Motiv, die Komposition, die Farben oder die Produktdetails verfügen, die Sie beibehalten möchten.
Schreiben Sie eine bessere Bild-zu-Video-Eingabeaufforderung
Beide Workflows erstellen Videos. Der Unterschied besteht darin, was Sie zuerst definieren möchten.
Sagen Sie, was die Hauptperson tut: gehen, sich umdrehen, atmen, nach oben schauen oder still bleiben.
Geben Sie einen Push-In, eine Seitwärtsbewegung, einen Orbit, einen Handheld-Drift oder einen Lock-Off-Schuss an.
Wählen Sie die Details aus, die sich um das Motiv bewegen: Regen, Stoff, Reflexionen, Blätter, Rauch oder Verkehr.
Legen Sie ein Tempo und ein Gefühl fest, z. B. ruhig, energisch, elegant, angespannt oder filmisch.
Am besten, wenn Sie bereits über das Motiv, die Komposition, die Farben oder die Produktdetails verfügen, die Sie beibehalten möchten.
Beginnen Sie mit den visuellen Details, die Sie beibehalten möchten, und fügen Sie dann eine klare Anweisung hinzu, welche Änderungen sich in der Aufnahme ergeben.
Fügen Sie einem Produktbild für eine kurze Werbeszene kontrollierte Kamerabewegungen, Reflexionen und Atmosphäre hinzu.
Erwecken Sie eine gemalte oder gezeichnete Szene mit mehrschichtigen Bewegungen, wechselndem Wetter und einem bewussten Kameratempo zum Leben.
Konzentrieren Sie die Aufforderung auf die Bewegung. Beschreiben Sie die Aktion des Motivs, die Kamerarichtung, die Bewegung in der Umgebung und die Stimmung und benennen Sie gleichzeitig die wichtigen Teile des Bildes, die Sie stabil halten möchten.
Wählen Sie den richtigen Ausgangspunkt
Beide Workflows erstellen Videos. Der Unterschied besteht darin, was Sie zuerst definieren möchten.
Beginnt mit
Am besten, wenn Sie bereits über das Motiv, die Komposition, die Farben oder die Produktdetails verfügen, die Sie beibehalten möchten.
Am besten, wenn Sie eine Szene aus einem schriftlichen Briefing erkunden möchten, bevor ein Quellbild existiert.
Am besten, wenn
Verwenden Sie ein Quellbild, wenn dessen Motiv, Komposition, Farben oder Produktdetails bereits in die richtige Richtung weisen.
Beginnen Sie mit einem Produktbild, einem Porträt, einer Illustration, einem Querformat oder einem KI-generierten Standbild.
Hauptrichtung
Sagen Sie, was die Hauptperson tut: gehen, sich umdrehen, atmen, nach oben schauen oder still bleiben.
Geben Sie einen Push-In, eine Seitwärtsbewegung, einen Orbit, einen Handheld-Drift oder einen Lock-Off-Schuss an.
Darauf achten
Konzentrieren Sie die Aufforderung auf die Bewegung. Beschreiben Sie die Aktion des Motivs, die Kamerarichtung, die Bewegung in der Umgebung und die Stimmung und benennen Sie gleichzeitig die wichtigen Teile des Bildes, die Sie stabil halten möchten.
Fügen Sie Motivaktion, Kamerabewegung, Umgebungsbewegung und Tempo hinzu.
Ergebnisse verbessern
Ein kurzer, konkreter Prompt lässt sich leichter überarbeiten als eine lange Liste konkurrierender Aktionen.
Verwenden Sie das Foto als erstes Bildmaterial und geben Sie dann eine klare Bewegungsrichtung ein. Geben Sie vor der Erstellung eines Clips an, was das Motiv tun soll, wie sich die Kamera bewegt, welche Hintergrunddetails sich ändern und welches Tempo Sie wünschen.
Produktaufnahmen, Porträts, Illustrationen, Landschaften und KI-generierte Bilder können alle gut funktionieren. Ein klares Hauptthema, eine lesbare Komposition und sichtbare Details, die sich bewegen lassen, geben Ihnen einen stärkeren Ausgangspunkt.
Konzentrieren Sie die Aufforderung auf die Bewegung. Beschreiben Sie die Aktion des Motivs, die Kamerarichtung, die Bewegung in der Umgebung und die Stimmung und benennen Sie gleichzeitig die wichtigen Teile des Bildes, die Sie stabil halten möchten.
Die Bild-zu-Video-Umsetzung beginnt mit einem vorhandenen Bildmaterial, das Sie beibehalten möchten. Text-zu-Video beginnt mit einer schriftlichen Idee, wenn Sie das Thema, die Komposition und die Umgebung von Grund auf erkunden möchten.
Für Pro-Benutzer steht die Bild-zu-Video-Generierung zur Verfügung. Überprüfen Sie Ihr Konto und Ihren Arbeitsbereich auf die Optionen, die Ihnen derzeit zur Verfügung stehen.
Neun rollenbezogene Beispiele zeigen, worauf Teams beim Testen eines Image-to-Video-Workflows achten könnten.
“Mit Start- und Endbild ließ sich die Verpackungsenthüllung viel besser steuern: geschlossene Box, geöffnete Box und der fertige Shot für die Produktseite.”
Maya Chen
Creative Lead E-Commerce
“Für unseren Pitch waren mehrere Bildreferenzen besonders nützlich: eine für die Figur, eine für den Ort und eine für den finalen Kampagnenlook.”
Daniel Reyes
Agenturproduzent
“Das Styling des Editorialfotos blieb erhalten, während Stoffbewegung und eine langsame Kamerakreisfahrt hinzukamen. Das wirkte gezielter als eine allgemeine Animation.”
Aiko Tanaka
Fashion-Content-Redakteurin
“Aus einem freigegebenen Kampagnenmotiv wurde ein vertikaler Teaser, ohne das Konzept für Kurzvideo neu aufzubauen. Der Prompt brauchte dennoch einige gezielte Anpassungen.”
Noah Williams
Social-Media-Manager
“Das Produkt blieb erkennbar, während Reflexionen, Flüssigkeit und Kamerabewegung dem Parfümbild das Tempo eines echten Launchfilms gaben.”
Sofia Moretti
Gründerin einer Beauty-Marke
“Die besten Ergebnisse entstanden mit Freiraum um das Motiv und nur einer geänderten Anweisung pro Durchgang. Das war stabiler als mehrere Bewegungen zugleich.”
Arjun Mehta
Produktfotograf
“Ein statisches Innenraum-Rendering wurde durch langsames Hineinfahren und wechselndes Tageslicht zu einem überzeugenden Rundgang-Shot für eine frühe Verkaufspräsentation.”
Claire Dubois
Beraterin für Immobilienmarketing
“Separate Referenzen für Figur, Rüstungsdetails und Umgebung sowie klare Bildbezeichnungen hielten die visuelle Richtung deutlich konsistenter.”
Omar Haddad
Produzent für Spiele-Publishing
“Die Kontrolle über Start- und Endbild half, einen Transformations-Shot vor der Produktion zu planen. Trotz mehrerer Versionen blieb das gewünschte Ende klar.”
Lina Park
Unabhängige Filmemacherin
Credits und geschätzte Kosten
Bei den angezeigten Preisen handelt es sich um zeitlich begrenzte Angebote. Geschätzte USD-Werte erfordern etwa 1.000 Credits ≈ 1 US-Dollar und können sich ändern.
Für Pro-Benutzer steht die Bild-zu-Video-Generierung zur Verfügung. Überprüfen Sie Ihren Arbeitsbereich auf die Optionen zur Videogenerierung, die Ihnen derzeit zur Verfügung stehen.
2K-Video
138 Credits pro Sekunde
Ungefähr 0,14 $ pro Sekunde
768P-Video
86 Credits pro Sekunde
Ungefähr 0,09 $ pro Sekunde
| Videolänge | 2K | 768P |
|---|---|---|
| 5 Sekunden | 690 Credits · etwa 0,69 $ | 430 Credits · etwa 0,43 $ |
| 10 Sekunden | 1.380 Credits · etwa 1,38 $ | 860 Credits · etwa 0,86 $ |
| 15 Sekunden | 2.070 Credits · etwa 2,07 $ | 1.290 Credits · etwa 1,29 $ |
Die tatsächliche Kreditverwendung und -verfügbarkeit kann sich ändern. Überprüfen Sie Ihren Arbeitsbereich auf aktuelle Optionen.
Häufig gestellte Fragen zur Bild-zu-Video-KI
Antworten zu Quellbildern, Prompts, Arbeitsablauf, Kosten und Zugriff.
Beschreiben Sie die Bewegung, die Sie sehen möchten, und verwandeln Sie ein Standbild in ein kurzes Video.
Animieren Sie ein BildVerfügbar für Pro-Benutzer.